¿En qué ambiente familiar se educó?
Mi ambiente familiar era un ambiente del campo en que viven de la agricultura, de una familia humilde de
pocos recursos económicos, lo natural de aquella época, los estudiantes siempre lo comentábamos, íbamos
bastante apurados, teníamos que hacer de tripas corazón para poder estudiar.
¿Trabajó para pagarse los estudios?
Trabajé incluso hasta final de la carrera, trabajaba en el campo y me marchaba el viernes para poder ir a
cortar naranja al campo, pues el sábado y domingo recogías y luego me volvía otra vez para Valencia, aprovechando también las fallas cuando se hacían, trabajar de noche, lo hemos hecho todos en aquella época o
la mayoría.
¿Dónde hizo sus primeros estudios?
Estudié en mi pueblo, iba a clase cuando podía. Era un colegio público, iba a clase de una forma esporádica.
¿Cómo se planteó la preparación para ingresar en B.B.A.A.?
Siempre he tenido una gran afición al dibujo, modelaba y hacía un poco de todo a nivel de lo que es una Escuela de EGB o lo que un niño puede hacer en esas edades de los 12-13-14 años y me fui a Játiva al estudio
de un profesor que no se dedicaba a dar clases pero era muy buen pintor dentro del terreno academicista y de
lo que se hacía en aquella época, se llamaba Francisco Climent, de él han salido bastantes discípulos buenos.
 Gracias a este Sr. que era un gran dibujante y a mi me forzaba para que desarrollara esta precisión dibujística
que me decía él que era la base para después poder concretar formas y poderlas reflejar con claridad, aunque
algunas veces puede ser un peligro, me refiero que puede ser un peligro si uno puede llegar a convencerse
que dibujar es copiar, lo único que pasa es que la precisión dibujística de seguridad, luego se adquiere soltura, pero cuando nace lo que se puede llamar obra de arte es cuando uno siente la necesidad de expresar con
su medio de dibujo, pintura o lo que sea, aquello que verdaderamente que se está sintiendo, y cuando eso se
aporta a la obra utilizando su medio es cuando la obra se convierte en obra de Arte.
¿Qué estudios hizo relacionados con las BBAA?.
A partir de cuando fui a Játiva, que tenía 13 ó 14 años a donde fui un año, fui a BBAA, estaba de profesor
Sanchís Yago. Fui con mi padre a ver qué es lo que se podía hacer porque yo iba desorientado y no sabía lo
que era una carrera de BBAA ni nada.
118

Apéndice

D. Rafael Sanchís Yago me habló un poco de todo esto, me presentó al secretario, no me acuerdo como le
llamaban pero era una persona muy querida en la Escuela, entonces este señor nos acompañó a mi padre y
a mi a que viéramos la Escuela, aquello tenía una acogida de tipo familiar que ahora parece desprovisto del
todo.
 Cuando ves el edificio actual, dices ¿esto qué es?, vi dibujos que se hacían y quedé asombrado de las técnicas y asistí como libre durante un mes, me preparé dibujando las estatuas que habían por los pasillos y en el
primer examen que me presenté aprobé el ingreso.
Ese mismo año me presenté también al frente de juventudes y también me dieron el primer premio en dibujo,
y en los estudios hice, grabado, pintura, un año de restauración y dos años de escultura, paralelo todo menos
la escultura que la hice cuando terminé, porque yo siempre he modelado también, pues entonces teníamos la
obsesión de poder sacar una plaza, y así creyendo que tenía más opciones, llegué a firmar una oposición de
escultura, pero no la pude hacer porque me coincidía con otra de Instituto y saqué la de Instituto.
¿Cómo se define en su obra artística, como pintor o grabador?.
 No tengo preferencia, quizá el grabado lo he dejado un poco, pues por la técnica y por lo que se va consiguiendo en la elaboración de cualquier plancha absorbe mucho y claro, se necesita gran esfuerzo para llevar
una plancha de cierta envergadura adelante, un cuadro, a lo mejor, se puede pintar en un momento pero, un
grabado requiere una preparación previa, luego pasarlo a la plancha y después una labor casi artesanal, o sea
que el grabado es algo distinto, y que te pone en juego tus facultades, no sólo como creador y como artista
sino también como un trabajador artesano que te pone a prueba por el dominio de una técnica, el dominio de
una parte dibujística en la que no puedes fallar, de una precisión de unos conocimientos de los ácidos de la
fuerza que tienen que profundizar más o menos en la línea, la resina, en fin el procedimiento que se utilice,
y claro decidirme por una u otra, la pintura es más cómoda y dentro de la pintura, el óleo
Hago más obra pictórica, aunque el grabado no lo he desterrado nunca porque he tenido una satisfacción
económica que no me ha dado la pintura, francamente, la Diputación por suerte, me reproducía todos los
grabados y estaban también que se apuntaban todo el personal, funcionarios, y gente de alrededor, y a partir
de ahí la obra se iba divulgando, tengo muchas planchas hechas unas setenta u ochenta planchas, por el tamaño ya se puede justificar el trabajo que hay en cada una de ellas.
 A nivel de grabado ¿quienes fueron sus profesores?
A nivel de grabado fue Furió, profesor único, el que teníamos como modelo y además la voluntad que teníamos por aprender aquello que nos enseñaba, recurrías a aquello que tenías mas cerca, y lo más cerca era
Furió.
¿Me puede comentar la forma de Enseñanza de aquella época?.
La forma de enseñar no cabe duda que era una forma propia de aquella época, ahora ha cambiado todo
muchísimo, pero Furió tenía un concepto muy sano de lo que era el Grabado, entendido bajo el punto de
vista que grabar es hendir, es dejar una raya profunda, y es que a veces es de alguna forma como uno toma
el Grabado.
Yo considero que cualquier obra de arte y más el grabado lo que se hace tiene que ser por voluntad del hombre y cuando se trace una línea, que sea el hombre el que la lleve por su propia voluntad, tiene que ser así.
 La verdad es que técnicas pueden existir centenares de técnicas pero lo que más compromete al grabador, es
aquello que lo que hay allí queda hecho porque ha querido uno, no de forma casual, que puede ser una resina
combinada con múltiples procedimientos químicos o como se le quiera llamar, que a veces por medio de
todos estos dan unos resultados y unas calidades y unas texturas en esas manchas sugerentes con una cierta
belleza que puede incluso reelaborarse, aprovecharlos y hacer una obra de tipo abstracto o figurativo, eso
da igual, pero que sirve ya de base aquello que se ha conseguido de forma casual, por voluntad del hombre,

119

Entrevista a D. Vicente Armiñana Catalá. 1968

porque lo prepara así, si pero que el hombre hasta que no saca el grabado no sabe lo que hay, o sea que la
línea sí cuando uno traza una línea sabe lo que va a salir, no hay tanta diferencia entre lo que consigue y lo
que quería hacer, en cambio en otros procedimientos es distinto, no cabe duda que todos estos procedimientos están de acuerdo más con el grabado de esta época actual en los que existen infinitas posibilidades y que
no son desdeñables de ninguna manera, porque con todo lo que enriquezca la obra estoy de acuerdo.
 Pero Furió era un hombre más propio de su época, un hombre que cuando trazaba una línea era esa la que
tenía que ser y hacía sus cruzados, sus rayas, sus estudios, un estudio, digamos, arcaico, limitado en cuanto
a posibilidades, pero no cabe duda que un estudio seguro, hecho a base de golpes de martillo. Con la técnica
del grabado sucede que el que se familiariza con el rayado y tiene seguridad con todos los trazos, con la calidad que se consigue, con todo esto tiene una cantidad de recursos enormes porque se lucha hasta conseguir
una determinada línea más o menos fina, esto nos lo explicaba Furió, raspando la plancha, acotando por puntos la distancia donde estaba y por detrás a base de martillazos abombar un poco la plancha para sacar más a
superficie la línea y gastarla, hasta este punto nos enseñaba Furió para salvar un grabado, claro, esto es como
atravesar el túnel del tiempo, desde aquella época hasta ahora, pero ahora lo veo muy positivo pues es una
visión amplia, libre, que permite trabajar con mucha más espontaneidad, esa rigidez que existía antes ya no
existe, esa digamos facilidad que te consiguen determinados efectos luchando con esta técnica o con la otra.
Ahora no te quedas encerrado en esa técnica de línea dibujística, ahora el grabado incluso resulta más pictórico, combinas planchas unas con otras, retales de planchas, se combinan las planchas en cenefas de tela, de
plástico, de esto de lo otro, en fin, ahora tiene una gran amplitud la técnica del grabado.
¿En aquella época había alguna preocupación por estimular la investigación de las técnicas del grabado?.
 No, no existía, era una preocupación a nivel técnico de formar a uno como un técnico en el Grabado, también había una preocupación por formarnos como artistas pero no se detectaba, esto es porque entre nosotros
mismos como alumnos íbamos luchando por hacer aflorar un poco ese sentir que cada uno lleva dentro y le
refleja. En la enseñanza se luchaba por una perfección técnica, por un gran dibujante, por un gran pintor, por
un equilibrio de formas de colores, de tal y cual, pues hoy bajo el punto de vista actual se puede decir que
aquello era técnica pura, lo que pasa es que de ahí salía luego el artista, porque naturalmente el que sentía el
arte pues necesitaba estar en una lucha constante, incluso contra todo esto.
¿Conoces los nuevos procedimientos que se utilizan hoy en el grabado?.
Los desconozco, francamente, los desconozco, bajo el punto de vista de experimentarlos, de aplicarlos en
mi grabado, bajo ese punto de vista lo desconozco. Conozco los que me enseñó Furió, los que he leído en
algunos libros, pero yo no los incluyo en mis grabados, continúo grabando y domino la línea, soy incapaz
de meter resina porque quiero que sea la línea y nada más, pero claro eso está en función de cada cual lo que
entiende lo que es el grabado y cada cual desarrolla su trabajo aprovechando aquello con lo que cree que
se puede expresar mejor y nada más, entonces si con esto yo tengo bastante, no tengo necesidad, de utilizar
otra técnica.
¿Cuales fueron sus actividades y estudios profesionales en toda su trayectoria artística?.
 Yo no he dejado de pintar, modelar y grabar en el campo digamos de la Enseñanza. A los dos años de terminar la carrera saqué la primera plaza por oposición que fue la de Instituto de EM de profesor agregado y
me fui a Santiago de Compostela. Después, a los dos años, saqué la Cátedra de Escuelas de Magisterio y me
trasladé a Lérida y después a Murcia. Me he dedicado a la Enseñanza pero puede quizá más en mi el pintar,
el grabar y modelar que la Enseñanza, me absorbe pero poco, porque en ese sentido soy un poco egoísta y
barro un poco para mi y me dedico a pintar porque sino cuando llega la noche estoy desesperado, lo menos
que puedo hacer es estar en el estudio estar mirando obra dibujando.
120

Apéndice

Me he dedicado a las exposiciones y a algún que otro concurso pero sin grandes preocupaciones de concursar. Después de la Pensión de la Diputación ya no me he preocupado de grandes concursos, vamos me he
presentado a aquellos que he tenido próximos, en zonas de vacaciones, por ejemplo en Albaracín, el mundo
que estaba a mi alrededor y nada más y exposiciones hago todos los años una, dos o tres sin parar, mi actividad como pintor no pasa, pues yo estoy produciendo obra sin parar.
¿Ud. cree que él que en las Facultades deBBAA hayan hecho una especialidad de grabado puede contribuir al desarrollo el Grabado en Valencia?.
 Yo lo considero como un fallo y no comulgo con esas ideas, creo que hay unas técnicas que son fundamentales, que son básicas entonces considero que si uno es pintor quiere considerarse pintor el día de mañana y
pinta porque le gusta, si a este pintor se le forma trabajando sobre el óleo -el óleo es para mi la técnica más
rica en posibilidades entonces mejor que esa técnica ninguna.
Para mi esa técnica es la que hay que saber manejar, porque gracias a esa técnica se puede permitir el alumno
infinitos matices por su propia voluntad, se puede luchar con ellos, mezclarlos, no seca, se puede esperar
a que seque, puede sacar transparencias, bueno esto todo el mundo lo conoce, cualquier persona que sea
capaz de manejar todo esto, cualquier otra técnica requiere muy poco tiempo para manejarla, pero cualquier
persona formado en cualquiera de las otras técnicas si queremos hacer que pinte al óleo, francamente es
imposible.
La acuarela es una cosa que se preve el resultado se aplica el color, se funde poco a poco y se consiguen
determinados matices, pero nunca se pueden conseguir lo que se puede conseguir al óleo. Si uno se forma
pintando a la acuarela, cuando quiere pintar al óleo, los colores son secos generalmente y a veces muchos
pintores al óleo cuando se pasan a la acuarela acaban por abandonar completamente el óleo porque no pueden manejarlo y no quiero hacer referencia a algunos de ellos para que no quede grabado.
 Sólo se pueden llevar las dos técnicas, y que en ambas se evolucione, si las dos se llevan a la vez, pues si
se abandona una, cuando uno la quiere coger no puede, tanto coja una como otra. El dibujo es también la
técnica Rey la base, la fundamental, es la que ofrece las máximas posibilidades, pues naturalmente el lápiz
compuesto, el carbón y el sistema tradicional, eso ofrece las máximas posibilidades técnicas, el concepto
del dibujo pueda variar, se puede hacer desde figurativo hasta abstracto eso da igual pero posibilidades,
desde el blanco hasta el negro, toda la cantidad de tonos que se puedan conseguir, el difumino desde tonos
extremadamente claros a oscuros, eso es lo que ofrece las máximas posibilidades, aunque hay otras técnicas,
por ejemplo, un dibujo a plumilla, la técnica resulta impresionista, con una vigorosidad, con una fuerza tal,
pero educar a una persona bajo el punto de vista de sensibilización de la vista, la apreciación de matices del
trabajo que requiere todo esto, pues bueno se puede utilizar la técnica del difuminado del lápiz compuesto,
pero si utilizas la técnica de la plumilla, o sea que por cruces, por rayas, por tal la vista por una fusión óptica
a cierta distancia tiene que estar viéndolos matices y tal, pues el lápiz compuesto se pone al matiz o nada,
entonces para educar la vista para mi se tiene que hacer con una técnica que ofrezca esa posibilidad, esa
posibilidad es el carboncillo, el dibujo.
 Uno adquiere un conocimiento de una técnica dibujística, vamos a suponer utilizando el lápiz compuesto,
una técnica que sensibiliza a la vista todos los matices y si después tiene que utilizar el grabado, puede grabar perfectamente, no tiene nada más que aprender un poco la técnica del grabado y después todo lo que ha
adquirido mediante el dibujo aplicarlo al grabado.
Dedicar a un Sr.exclusivamente a grabar para que se forme como profesional de las porqués tiene que ser un
Sr. grabador solo, si cualquier pintor y un excelente dibujante puede grabar cuando le dé la gana, en cambio
uno que se forma solo grabando jamás podrá pintar a no ser que su propia naturaleza y condición esté preparada para ello y de vez en cuando se salga del grabado, pero en cambio un buen pintor y un buen dibujante
todo lo hace, porque los acuarelistas que hay ahora nadie les enseñó a pintar acuarela, sino simplemente es

121

Entrevista a D. Vicente Armiñana Catalá. 1968

Apéndice

una rama, digamos que es una técnica secundaria que es importantísima, porque a través de la historia la
acuarela, no tenemos más que ver los trabajos de Mariano Fortuny para darnos cuenta hasta qué punto llegaba la acuarela, pero estaba por delante el pintor bajo el punto de vista, pintor de óleo y después ya lo que
le echen y con el dibujo pasa igual: grabado, plumilla, lápiz compuesto, etc.
 sacrificando la técnica o por lo menos bajo el punto de vista de sacar más partido, sacar más grabados y asegurado en ese sentido. No quisiera que esto lo tomaras al pie de la letra porque esto no es una condición para
hacer una obra de Arte, línea fina y profunda, sino que es una condición para que la plancha dure y cuando
uno no tiene un duro no hay más remedio, aunque sea así porque si haces la línea fina no puedes sacar más
de 30 pruebas así es que ¡profunda! y en vez de 30 que salgan 100.
LA PENSIÓN

La situación social y política de entonces, ¿era favorable para la creación artística?.
Bueno, yo no he tenido nunca pegas, además no he tenido nunca inquietudes políticas, yo no sabía lo que era
democracia ni lo que dejaba de serlo y además continúo sin saberlo. Yo no sé si aquello era una democracia
dictatorial o esto es una dictadura democrática, bueno yo he estado al margen de esto, yo siempre he pintado
lo que he querido y además siempre he funcionado bien, bueno siempre le he sacado partido a lo mío, al
margen de que pinte bien o que pinte mal, me tiene sin cuidado, pues yo lo que quiero es pintar, es grabar, así
que tradúcelo, porque cuando hablo de pintar generalmente me refiero a todo, porque yo casi no me defino,
por pintar, modelar, grabar, es la obra creativa, entonces utilizo la palabra pintar.
¿Cuáles fueron sus motivos personales para presentarse a la pensión: económicos, profesionales o de
prestigio?.
 Entonces había esa competitividad entre todos para conseguir una cosa e íbamos mentalizados, programados a largo plazo. Desde que entramos en BBAA ya sabíamos que existía esa Pensión y que era tan buena
y que eso podía darnos una salida e íbamos preparándonos “bueno si se presenta este año fulano, pues el
año que viene yo” o sea que era una preparación, pues cuando uno estaba haciendo 1º de Grabado ya estaba
pensando en la Pensión, y lo mismo habían otros que estaban pensando lo mismo y mediamos mucho nuestras fuerzas, y era fácil saber más o menos quien iba a sacar la Pensión, porque como la educación era un
poco similar, estaba enfocada a un fin, y a ese fin íbamos todos, medíamos nuestras posibilidades, nuestras
facultades, sabíamos quien podía dar más de sí y quien podía sorprender.
Ahora es distinto, cada uno hace lo que quiere y todo puede ser bueno, pero la sorpresa puede surgir incluso
en los mismos Tribunales, pero entonces había algo que nos permitía más calibrar nuestras posibilidades y
facultades, y con respecto a lo que opinaba el alumno daba siempre han comentado de chanchullos, bueno
pues yo no he creído en ello, admito que se diga, pero da la casualidad que a a todas las oposiciones que me
he presentado y a todos los concursos y tal, un 90% o más sabía quien lo iba a sacar es que se detectaba y se
veía, yo siempre he tenido conocimiento de que las cosas siempre están bien hechas en ese sentido porque
es que me ha dado la razón, después de ver los trabajos, yo decía entre los primeros quienes iban a salir y
nunca fallaba.
 En la Diputación fue todo bien, yo me presenté y aunque a los que nos presentábamos había una diferencia,
pequeña diferencia, porque claro todos teníamos la misma escuela, la misma forma de hacer y tal, nos podíamos medir fácilmente, pero a veces podía darse el caso que en una oposición se presentara uno por tercera o
cuarta vez , y otro que era la primera tiene otra posibilidad otro año, y a otros se les agotaba, y entonces cabe
la posibilidad que al que se le agotara y estuviera igual o casi, pues se le diera la beca, bueno hasta cierto
punto eso puede permitirse, pues en iguales condiciones eso es legal, incluso uno puede tener un pequeño
fallo los profesores nos conocían tanto, por habernos dado clase, ahí iba ya no en el juicio de la obra que se
estaba haciendo sino del conocimiento que del alumno se tenía como tal a lo largo de todos sus estudios, o
sea que ahí había algo más para mí.
Bueno, el caso es que se juzgaba al alumno y se tenía un conocimiento muy profundo de él, eran los mismos
profesores y catedráticos los que te juzgaban, te conocían a través de toda tu formación y claro está a veces
influía, ese poco, que a veces es un mucho. Yo he visto producirse un fallo en un sentido completamente
extremo, de decir, caramba se lo han dado a fulano y hay un abismo entre uno y otro, e incluso había una
aceptación de ello.
¿Tenían estas becas repercusión social?.
No, a mí el Grabado me resolvió el papel económico como no te puedes imaginar, al tener la suerte de que
todas las planchas me las reprodujo la Diputación y a parte de eso los que se apuntaban a la tirada.
 Para mí era un estímulo que me hacía trabajar con ilusión, y no le tenía miedo al tamaño de la plancha ni
nada, era estar un mes más rayando pero como luego me lo reproducían, pues bueno, raya fina y profunda,

122

La oposición constaba de unos ejercicios fijos. ¿Piensa que eran las pruebas idóneas para elegir un
becado, o, por el contrario, piensa que hubiera sido mejor que hubiera habido libertad de tema y
técnica?.
En aquella época la oposición se ajustaba precisamente a los fines de los cuales íbamos programados desde
un principio, hoy considero que eso no es malo, pero para nosotros sí, pero hoy por hoy considero incluso
que el ejercicio incluso que se nos ponía de figura o de personaje, se pudiera introducir, para ver hasta qué
punto una persona es capaz de dominar una técnica, es capaz de dibujar y plasmar una realidad, el dominio
de lo visible que pese que es tan difícil, algunos piensan que eso es lo más fácil. Ahí es donde uno demuestra
su gran capacidad para dibujar, sus dotes de retentiva, las dotes de la vista hacia la sensibilidad cromática de
color, puede existir otra prueba más creativa, libre, y cuando entra dentro de ese terreno uno puede permitirse el lujo de hacer lo que le de la gana, lo único que pasa es que aquellas imágenes que estamos imaginando,
que aparecen, que desaparecen, que están por una parte concretas, por otra difusas, que estamos concretando
como combinarlas, hacerlas aparecer.
 En fin todo este proceso imaginativo, toda esa fantasía al pasarlo después a un plano, el materializar aquello
no es ni más ni menos precisar mediante esas dotes de retentiva de esa imaginación creadora, llevar la mano
donde la cabeza quiere, la cabeza te está dirigiendo, lo que pasa es que en vez de copiar de un natural estás
copiando de tu imaginación, y no cabe duda que lo que está en nuestra imaginación es mucho más complejo
que el mundo real y el mundo visible, ahí está nuestro mundo fantástico.
 Al fin y al cabo, la creación es eso, todo aquello que está sucediendo en nuestra imaginación como resultado
de nuestra forma de ver, sentir, conocer, el mundo que nos rodea y hacerlo aflorar, o bien crear al margen
del mundo visible, que es la obra abstracta, al fin y al cabo ahí está, cuando sacamos esto al exterior, nuestra
forma de materializarlo es pintando, grabándolo y esas formas, parece que no están en el mundo real pero
están en nuestra mente. El ejercicio es el mismo, solo que en vez de copiarlo al natural lo estamos copiando
de nuestra fantasía, de nuestra imaginación, todo aquello que está sucediendo, bueno, eso es dificilísimo
claro, mucho más difícil, pero se demuestra esas dote, para poder valorar hasta qué punto la capacidad de
retentiva de uno u otro individuo se puede valorar en ese mundo real porque todos somos capaces de calibrar
un aspecto matemático dentro del Arte si quieres decirlo, es demostrable, como una operación matemática,
dos por dos, igual a cuatro, planteamiento para todos dan cuatro y se acabó y cuando a uno le da tres y medio
está mal o sea, que es un planteamiento matemático dentro del Arte, pero demuestra la capacidad perfeccionista, ahora el otro aspecto, el creativo, puede tener el mismo planteamiento para todos y los resultados serán
distintos en todos y todos pueden estar bien.
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Entrevista a D. Vicente Armiñana Catalá. 1968

Lo que era siempre igual es que ponían los mismos temas: temas urbanos, edificios públicos, iglesias,
etc.¿Esto correspondía a la metodología del Sr. Furió?.
 No, si hubiera sido figura quizá el grabado hubiera evolucionado en el sentido de un conocimiento distinto
porque la figura es mucho más compleja que una pared, o una fachada, lo único que pasa es que tenía más
salida comercial, y es más práctico como es natural, una puerta, una fachada, y recurríamos a lo más característico de cada sitio. Sabíamos que tenía una salida inmediata que era reproducir a la Diputación y los compraban todos aquellos que le gustaban, el campanario, la puerta tal, la fachada tal, o sea el que desembocara
ahí era por una garantía, para poder después negociarlo, bajo mi punto de vista.
Pero, ¿quién elegía esos temas, la Diputación o Furió?.
No, no, Furió no se metió nunca en nada, porque nosotros cuando estudiábamos, las mismas figuras que
dibujábamos, después las hacíamos en grabado. Yo tengo grabados preciosos de figuras como estos de grandes, y dibujos que eran grabados como éste que has visto en la Diputación, y entonces utilizábamos esto
para grabado en la clase de Furió, él no se metía en nada, e incluso nos hacía trabajar la técnica de la punta
seca, la resina, del azúcar, la técnica al humo, dedicando muy poco tiempo a ello. Generalmente el tiempo
se dedicaba al grabado al aguafuerte, pero él no se metía en nada, cada uno hacía lo que quería, pero lo que
daba el momento era el Grabado a línea y lo dominábamos, e igualmente pasaba en estatua, que si se hacían
planos todos lo hacíamos igual.
El tipo de jurado que había, ¿determinaba la decisión de los opositores a presentarse, o no?.
 No, no, nada de esto, entonces no, había una mentalidad más unificada en cuanto a criterio de valoración de
lo que era obra de arte en aquel momento, entonces esto ofrecía unas garantías en cuanto a las formas de actuar en los que todos estábamos de acuerdo, y había una seguridad en todo, pues no es lo que pasa ahora con
la pintura, qué es lo que tengo que hacer, quien será el Tribunal, tengo que sorprender, como lo voy a hacer.
De todas formas yo estoy convencido que al margen de todo esto pues cada cual tiene que hacer lo que uno
siente, eso es lo primero y fundamental, que no influya sobre él, el que un Tribunal o que están determinados
señores, la idea de que la obra tiene que ser así o asa..Prueba de eso es que hoy en día está funcionando todo
tipo de obra, en el mercado del Arte y lo vale es lo que vale, nada más, trata de que sea abstracto o figurativo.
¿Qué corrientes artísticas dominaban cuando vd. se presentó a la Pensión, y qué importancia tenía el
academicismo?.
Era total, había ya un reconocimiento, una inquietud hacia la abstracción que ahora tiene aceptación a todos
los niveles, pero en aquel época empezó aquella inquietud, aunque allí predominaba la idea del academicismo.
¿En qué año estuvo en el extranjero?, ¿vió sus estudios nivelados con los de aquí?.
 No, es que no fui al extranjero, porque ya era profesor de dibujo, y siendo profesor en Santiago de Compostela, salir al extranjero era una cosa que no podía y hablé con los de la Diputación y me dijeron que hiciera
los grabados en Santiago de Compostela, y allí me dediqué a grabar todas las puertas, la puerta de las Panquerías, la Catedral, grandes grabados y no salí al extranjero.
De todas formas la Pensión en aquella época no daba para nada, era muy poco lo que compensaba, eso sí,
fueron las reproducciones, los grabados que compraba la Diputación y la gente de alrededor, de ahí que los
otros pensionados de Pintura o Escultura se dejaran la Pensión porque lo que les pagaban en una prórroga
era menos que a lo mejor lo que podían sacar vendiendo un cuadro y con un grabado tenía uno la suerte que
se prorrogaba pero se iba reproduciendo grabados y se iba sacando dinero, cosa que no se puede hacer con
pintura y escultura.
124

Apéndice

Trayectoria artística sobre el grabado “El Prendimiento”.
 Es un grabado del 1985, se hizo para sacar beneficios para restaurar el anda del paso procesional “El Prendimiento” de Fco. Salzillo. Las figuras corresponden tal como están en el paso, pero para darle un sentido
distinto y no reproducir exactamente el paso de Semana Santa, lo que he hecho es introducir el tema en un
mundo de figuras, como si fuera el mundo que imaginara en aquel momento Salzillo, como sacándolo de su
propia imaginación, aunque era la mía. Desarrollando la misma composición de las dos cabezas, el beso de
Judas a Jesús, he hecho coincidir en la mejilla de Jesús, la cabeza de Jesús en la boca de Judas, y en la mano
la he puesto de protección de estas dos, o sea que he hecho una concepción de este tipo con la idea de no
reproducir exactamente aquello, lo que quería era introducirlo en aquel momento en que se estaba viviendo
una escena, esto es lo mismo de aquí pero desarrollado.
Y como verás “la realización del grabado a línea, aguafuerte y punta seca, estampado con dos tintas, pero
eso no me llega a gustar pues para mí el grabado debe tener solo una tinta, como máximo dos”.
Cuando se plantea una obra. ¿Qué diferencia ve entre una obra pictórica o un grabado?.
 Para mi es que son dos cosas distintas, aunque hoy existe un grabado que es casi pictórico, eso es invadir
un terreno, eso no es normal, pues puede utilizarse color y hacerse cosas preciosas, pero yo creo que el grabado justifica él mismo con un solo color, con el negro o un sepia dentro de esos tonos cálidos, cuando ya
empiezan con los colores a mí no me gusta el grabado, porque para dar color se pinta, una es pintar y otra
cosa distinta grabar, pues lo veo bien en el grabado dentro de una gama de color castaño hasta el negro pues
bien, pero cuando empiezan a poner color no me satisface.
¿Qué piensa del artista que comparte la docencia con la obra creativa como medio de vida?.
Pues es un recurso bueno que permite al artista, por lo menos cuando pinta, despreocuparse del asunto económico y eso es una gran ventaja porque es una lástima y más hoy ver que en una ciudad de 400, 500 o un
millón de habitantes cuando cuentas aquellos que viven exclusivamente de la pintura ves que son relativamente pocos, o sea que es un mal vivir, entonces la docencia te permite, mediante una asignación económica, ver que la comida la tienes solucionada y después liberarte de ese problema y poder producir con toda
tranquilidad para hacer una obra de arte al margen de lo otro, que es como debería de ser, crear así, pero
algunos lo que pasa es que no tienen la suerte de tener una plaza en la docencia, porque la docencia absorbe
medio día, pero el otro medio día puedes liberarte, pues para algunos en cambio es una desgracia, por culpa
de dedicarse a la enseñanza han abandonado completamente la actividad artística y una pena.
 Como artistas llegan a un grado de nivel, y gracias a ello pueden conseguir una oposición y se sitúan en un
nivel económico suficiente para poder seguir trabajando y entonces se acomodan a ese sueldo y no trabajan,
eso es una desgracia, es una desgracia además que algunos lo sienten, se consideran como frustrados.
En su obra , ¿qué ha pesado más, el Grabado o la Pintura?.
En mi obra más la pintura, no obstante yo no he parado de hacer grabados, pues todos los años, por norma,
aunque sea una plancha la he hecho.
La difusión final que he dedicado al grabado es la de utilizarlo simplemente, al margen de pensar la rentabilidad que puede tener la plancha, de la misma forma que pinto, es que claro aunque la Pensión de Grabado era
para grabar etc., uno lo que pensaba era en el asunto económico siempre y sacarle partido, y ya que estaba
un mes haciendo una plancha quería sacarle dinero, ahora cuando hago grabado pienso más en su aspecto
artístico, sus calidades, al margen de que me lo comprarán o no me, pues yo el grabado lo he utilizado en
gran parte como negocio, cosa que no se debe hacer, pero también es un motor que hay que trabajar porque
hay que vivir.
125

Métodos y Conceptos del Grabado Valenciano

126

Acta

127

Acta

Entrevista a D. José Luis Bonora Peiró. 1970

1.4.13.2. ENTREVISTA REALIZADA A D. JOSÉ LUIS BONORA PEIRÓ

Pensionado Excma. Diputación. Año 1970.
Realizada a cassette el 14 de Septiembre de 1988
DATOS BIOGRÁFICOS
Fecha de nacimiento: 29 de julio de 1940.
¿En que ambiente familiar se crió?. Antecedentes artísticos.
 Únicamente yo soy consecuencia de esto, porque de pequeño tuve una bronconomía y automáticamente me
pasé el mes de enfermedad postrado en la cama. En aquella época no había medicinas, estoy hablando de
1946, entonces mi máxima ilusión era dibujar, copiaba todo aquello que caía en mis manos, y a partir de ahí
comenzó mi interés por el arte.
Primeros estudios.
Los hice en Dtor. Oloriz, y después en los Salesianos, el primer colegio fue público, en el Dr. Oloriz, en
Marchalenes y después ya me pasé a los Salesianos en la C/ Sagunto. Hice allí la primaria, y empecé a hacer
el bachillerato hasta cuarto.
Y la preparación para ingresar en BBAA
Me la pasé copiando en el Museo de San Pío V copiando estatuas, y luego me pulió D.Adolfo Ferrer Albalat.
Estuve todo el verano, me presenté en la convocatoria de septiembre, en la cual me tumbaron y entonces
ingresé al año siguiente, en 1958.
¿Qué estudios hizo además relacionados con las BBAA?.
Por mediación de Amérigo me preparé dos años en Artes y Oficios antes de ingresar en BBAA y tuve relación con Amérigo y un tal D. José Bellver, estuve en la clase del natural y allí conocí lo que es el dibujo, todo
en base para prepararme para entrar en Bellas Artes, esto ocurría en el año 1953-54. Había dibujo natural, de
modelo viviente, hice también artes decorativas, dibujo del natural, orfebrería, que incluso, después, estuve
trabajando en un taller de orfebrería y escultura.
Entonces Sr. Bonora, ¿cómo se define en su obra artística, como pintor o grabador?.
Es que es muy difícil dividir los dos elementos, la pintura es luz y el grabado es dibujo, no sé si me compren
de, pues como impronta, pintor.
 La pintura es más por la comodidad del lienzo, yo me preparo los materiales y en el grabado tienes que
recurrir a la plancha, el método es más difícil, y para mí es una dislexia ¿qué soy pintor o grabador?, como
impronta pintor, como trabajo de taller, grabador.
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Entrevista a D. José Luis Bonora Peiró. 1970

¿Fueron paralelos los estudios de grabado y los de pintura?.
Sí, porque en aquella época resultaba que eran tres cursos en la clase de grabado, cursé grabado en primero
y me duró hasta profesorado.
¿Quiénes fueron sus profesores en la Enseñanza de las Bellas Artes?.
La santa suerte que estuve enValencia en aquella época para mí es tener gente de mucha valía, yo en primero
tuve a Sanchís Yago en las clases de Bellas Artes. Cuando entras eres un neófito que no sabes de qué va, y la
primera impronta que recibimos todos, particularmente es de Sanchís Yago, fue un señor maravilloso porque
el dibujo le interesaba y éste Sr. ya te predispuso al claroscuro, y el claroscuro, ya va compactado al grabado,
y fue también una gran suerte encontrarnos a Lozano, era un Sr. muy etéreo.
 La impronta más importante que recibí yo es lo de las sombras, con esta dualidad de Sanchís Yago y Lozano,
empecé a conocer lo que es el mundo del dibujo, en fin, lo que es la pintura. Posteriormente, seguimos el
primer curso retrato, estaba el Sr. Ginesta todo un método, pero destruido y descompuesto por el Sr. Michavila. Entonces resulta que con los tres elementos que teníamos, primero el dibujo de Sanchís Yago, el mundo
etéreo de Lozano y el academicismo de Ginesta un poco desvalorado por Michavila. Gabriel Esteve era una
persona muy ecuánime pero muy clásica, y el que más me aportó en el mundo del dibujo fue un tal Vicente
Beltrán (escultor). Este Sr. Beltrán me dió lo que está escondido en el mundo del arte, no es nada, tú tradúcelo y por último, como combinación, tuve a Genaro que fue la máxima para mi, junto con Gabriel Esteve,
entonces dentro de estas seis personas que te he nombrado me han marcado tanto para bien o para mal.
¿Y dentro de la Enseñanza del Grabado?.
 El único profesor que hubo en Grabado fue el Sr. Furió. En primer lugar, no era profesor, cuidado, matizo,
era el amigo que se interponía en tu camino y te enseñaba lo que era el oficio de grabador, él era juez, que te
decía eso es bueno o eso es malo, referente al dibujo, entonces la máxima de Furió en aquel momento era,
si el dibujo es bueno el grabado es bueno, si el dibujo es malo el grabado es malo, no sé si entras en esta
dislexia, entonces él se dedicaba un poco a seguir la rítmica y te exigía lo que tú ibas a elaborar a trabajar
sobre el grabado que fuese una cosa que te aportase mucho valor artísticamente dentro de tu personalidad,
el hombre no se metía en tu personalidad creativa, si tú le presentabas un trabajo de la ideología que fuese y
éste le parecía interesante él lo aceptaba, pero él pasaba por el tamiz de analizar tu dibujo previo, en cuanto
a la técnica era posterior al concepto.
El Sr. Furió era parecido a la Escuela de Genaro, Lozano y según el dibujo que tú llevabas, preguntaba, ¿qué
vas a hacer?, voy a hacer una resina, esto o lo otro etc., él sí, sí, te ayudaba a que este proceso de elaboración
fuese bueno, entonces si el dibujo estaba a la altura de un seis, el grabado te resultaba un diez, jamás la técnica te destrozaba el arte, el hombre dejaba de ser profesor, se sentaba en tu banco, te comentaba el dibujo,
tú le dabas tus ideas, y cuando objetivamente, el dibujo estaba ya dispuesto para la técnica, entonces era muy
riguroso, era muy riguroso porque tenías que hacer un calco perfecto.
 Entonces yo recuerdo que el Sr. Furió daba como muestra el conocimiento del buril, porque seguían la temática de Sanchís Yago, de Lozano, Genaro, Beltrán, y si tú conocías lo que era el dibujo, la materia después
se producía, y en el primer curso famoso, haces el retrato del Goya y la mano, luego explicaba los procedimientos que se podían hacer en el grabado y ya luego como te dejaba libertad plena pasabas supongamos
al barniz blando, etc.. Entonces en el grupo mío, por ejemplo, cuando nos explicaba el barniz blando, como
se hacía la preparación, luego pasábamos al aguatinta, y luego al azúcar, nos hacía hacer pruebas de tres o
cuatro técnicas en pequeñas planchas en plan de experimentación, te hacías la materia daba el resultado, esa
materia o resultado, daba el final y después que el dibujo que tú llevabas, lo que querías hacer, te hacía sacar
las pruebas, con los elementos de investigación de las técnicas y tú ya comparabas, y ya por ese camino
entrabas dentro del dominio de las técnicas, entonces tú después del trabajo de estudio o gabinete eras un

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Apéndice

persona que pisaba muy fuerte.
Entonces en la época que Vd. realizó sus estudios había una preocupación por estimular la investigación:o por el contrario había técnicas muy rigurosas?.
 Bueno, cuidado, esa investigación la vamos a poner entre comillas. Las circunstancias habidas en la sociedad aquella nos obligaban a ‘investigar por los precios económicos, o sea por el sueldo económico, me explico, el señor que estaba en Procedimientos Pictóricos, el Sr. Ros, éste señor nos daba los medios para que
económicamente nuestras familias no gastásemos dinero, nos preparábamos el color, los lienzos, entonces
únicamente teníamos que tener la madera para tener los bastidores y pinceles para pintar porque los elementos básicos los teníamos, y el Sr. Ros íntimamente con Furió nos enseñaba el procedimiento de como hacer
las cosas, con lo cual recurríamos solamente a la droguería para comprar el producto primario y nosotros nos
fabricábamos todos los productos de grabado que se puede fabricar excepto planchas y buriles.
La Escuela de Bellas Artes no creaba investigación, creaba personas que supiesen los medios de lo que dispones para que después con ellos tú te lances a un mundo desconocido, excepto D. Genaro que te proyectaba
a investigar sobre casos concretos , yo recuerdo que Genaro Lahuerta, aparte del mundo pictórico del curso,
nos mandaba que decorásemos una tasca, una iglesia, nos obligaba a que investigásemos según los elementos donde iba a producirse la obra. Eso para mi es investigación, e incluso, en la clase de Genaro se llegó a
utilizar la escala, pintar una bóveda, pues para mi eso era investigación pero en la clase de D. Ernesto no,
era solamente reproducir lo que tú presentabas.
Entonces ¿qué diferencia ve entre la Enseñanza del Grabado y la del actual?.
